Alberto García-Alix

Alberto García-Alix es uno de los máximos exponentes de la fotografía española de los últimos cuarenta años. Fruto de su trayectoria durante los últimos lustros del pasado siglo y de la notable carrera que ha llevado, en 1999 fue distinguido con el Premio Nacional de Fotografía.

El nombre de Alberto García-Alix está asociado a la Movida Madrileña y a la efervescencia cultural que arrasó España en la década de los ochenta, una vez que la dictadura franquista había quedado atrás.

Pero en la Movida son una evidencia las numerosas imposturas artísticas que hubo, con músicos que hacían el ridículo y nada sabían de música, con pintores o caricaturistas de dudoso talento que alcanzaron cierta fama o con directores de cine cuyo reconocimiento ha estado extremadamente sobredimensionado. Sin embargo, en la obra de García-Alix, en cambio, el talento es uno de sus avales.

alixLa primera vez que expuso fue en la Galería Buades, allá por 1981. Con estética de rockabilly rebelde, García-Alix fue ganándose el respeto de la crítica fotografía a fotografía.

Especialmente conocidos son sus retratos, registrados con una gran personalidad. Gente tan importante de la cultura española como Camarón de la Isla, Pedro Almodóvar o Emma Suárez fueron retratados por el objetivo de García-Alix. También muy conocidas son las fotografías de desnudos, que poseen un enorme vigor expresivo y que huyen del mínimo atisbo de pudor.

García-Alix ha conseguido a lo largo de todos estos años de trabajo traspasar las fronteras españolas con mucho éxito. Su obra ha conseguido abrirse hueco en revistas como Vanity Fair, British Journal of Photography o Vogue.

Las motocicletas, la música rock, los tatuajes y los paisajes nocturnos han sido algunos de los puntos de inspiración para García-Alix, quien ha tenido como mejores compañeras de viajes a sus cámaras Hasselbad y Leica. La mirada de García-Alix suele estar presentada en blanco y negro.

Friedmann Endre Ernö

Hablar de Friedmann Endre Ernö es hacerlo de una de las figuras más importantes de la historia de la fotografía, aunque quizá no sepamos de quien estamos hablando si no citamos el seudónimo que hizo popular a este genio, Robert Capa. Aunque bien es cierto que ese nombre artística, el de Robert Capa, también era usado por la pareja sentimental de Friedmann, la también genial fotógrafa Gerda Taro, por lo que a veces resulta complicado distinguir la autoría de algunas de las fotografías que vinieron al mundo bajo el sello Capa.

No obstante, el húngaro Friedmann Endre Ernö logró forjarse la fama fotografía a fotografía, siendo un hombre conocido por ejercer la corresponsalía gráfica de guerra. Debemos referirnos a él como un fotoperiodista sobresaliente que fue testigo con su cámara del pulso del siglo veinte. Ilustre es la fotografía titulada Muerte de un miliciano, que fue registrada en Cerro Muriano durante el transcurso de la Guerra Civil.


Friedmann Endre Ernö estuvo presente en conflictos tan trascendentes para la historia como la Segunda Guerra Sino-Japonesa, la Guerra Civil Española, la Guerra Árabe-Israelí de 1948, la Primera Guerra de Indochina o nada más y nada menos que la Segunda Guerra Mundial, que le llevó a fotografiar escenas de guerra en el norte de África, en Londres, en la playa de Omaha de Normandía o en París (allí fue testimonio de la liberación de la ciudad).

También fue especialmente importante para la historia de la fotografía la creación de la agencia Magnum, que fue fundado por Robert Capa en colaboración con Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David ‘Chim’ Seymour y William Vandivert, ilustres nombres todos ellos de la historia de la fotografía. Magnum Photos se convirtió en una agencia pionera de cooperación para fotógrafos independientes en el mundo, por lo que su constitución marcó un antes y un después para el universo de la fotografía y para la concepción de la figura del fotógrafo.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick, antes de convertirse en uno de los mejores directores de cine de la historia, ejerció como fotógrafo. Lo hacía con gran astucia y con mucha personalidad en cada una de sus tomas, lo que luego aplicaría a los diferentes planos de sus películas. Fue allá por los años cuarenta cuando Kubrick empezó a disparar con su cámara y a desarrollar su talento al servicio del universo de la fotografía.

kubrickEn aquella época teníamos a un Stanley Kubrick muy joven que se lanzaba a inmortalizar diferentes escenarios de la ciudad de Nueva York. Famosa es la fotografía que captó de un señor que vendía periódicos y al que se le desagarró el corazón una vez que supo la noticia de la muerte del presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt.

A partir de ahí, Stanley Kubrick trabajó durante cinco años para la revista The Look, que en torno a la mitad del siglo veinte gozaba de un importante prestigio (The Look estuvo saliendo a la calle desde 1937 a 1972). Su periplo en esta revista le ayudó a consolidar una mirada y una perspectiva propia de la que, posteriormente, el séptimo arte se nutriría.

Fue una cámara Gaflex que sus padres le regalaron la que le abrió el apetito de hacer fotografías a Stanley Kubrick. Ya una vez que empezó a vivir de su primera profesión, la de fotógrafo, Kubrick pudo hacer fotografías a las principales estrellas y personalidades del momento. Pero especialmente bellas son también las instantáneas que toma de gente corriente, de gente anónima, como la de un hombre sin identificar en Chicago, la de dos niños boxeando o la de una modelo de lencería junto a una aburrida secretaria. Con 17 años, Stanley Kubrick realizó un sugerente, inquietante y hermoso trabajo en el Metro de Nueva York, donde logró captar la esencia de la ciudad que nunca duerme a través de la fotografía.

Cámaras en el espacio

¿Conocía usted que la NASA está realizando un experimento para ver la tierra desde su estación espacial internacional?, este suceso tan beneficioso se ha podido llevar a cabo gracias a que los ingenieros estudiarán la posibilidad de mandar cámaras para analizar la tierra desde un mejor ángulo en sus distintas fases, por ello decidieron mandar 4 cámaras de alta definición que apuntan directamente a la tierra, estas cuentan con características de 4 megapíxeles de resolución y un telescopio aunque sin embargo debido a ciertos aspectos como la combinación de varias imágenes estas generan una resolución de imagen como si hubiesen sido captadas por una cámara de 12 megapíxeles y con un sistema de hardware eficaz para no alterar su funcionabilidad a pesar del espacio en el que se encuentran, y así le permitieran analizar ciertos aspectos de la misma, estas se encuentran ubicadas exactamente a 1.6 millones de kilómetros del planeta entre la Luna y el Sol permitiendo por su ubicación que presente una fuerte fuerza gravitatoria que le facilita su estabilidad y así brindar imágenes a tiempo real con una excelente resolución pero dado al brillo que el planeta emana las fotos deben ser sacadas en un tiempo máximo de 100 milisegundos, cada imagen cuenta con 3 megabytes.

Esto fue propuesto inicialmente con la finalidad de estudiar los cambios climáticos de la tierra y observar incluso fenómenos como huracanes. La NASA ha creado un sitio web donde nuestro planeta puede ser observado en tiempo real para el disfrute de todos con excelentes imágenes de la tierra.

Hoy día observamos lo útil que se ha hecho la tecnología para mejorar la calidad de vida, este es un claro ejemplo de los avances que han tenido las cámaras fotográficas en el mundo, capaz de capturar la tierra y poder ser analizada gracias a estas, vemos como una agencia de tal prestigio como lo es la NASA incurre en aparatos como estos para sus misiones y experimentos.

Conoce el salvaje mundo del fotógrafo Steve Winter

Un ser humano como cualquier otro que incursionó desde muy joven en el mundo de la fotografía, inicialmente como asistente fotográfico luego como reportero gráfico para luego dedicarse a su verdadera pasión que era fotografiar a la fauna salvaje recorriendo el mundo. ¡Qué agallas ha de tener este hombre para realizar tal trabajo! Sin embargo considerando que no son solo agallas sino una pasión indescriptible por lo que hace, este hombre cuenta con toda una vida de aventuras para conseguir esas maravillosas fotos de las bestias salvajes más hermosas del mundo con las que tiene su portafolio.

Winter cuenta con la maravillosa suerte de haber podido fotografiar a un leopardo de las nieves, una especie casi imposible de fotografiar por su ubicación y sus pocos ejemplares, en la que enfrentó 10 arduos meses de trabajo junto a un grupo de científicos, de tal manera que ha sido considerado como el fotógrafo más aventurero de la historia ¿y cómo no? Si ha recorrido cada rincón en busca de grandes tomas las cuales lo han hecho ganador de célebres premios, es un hombre de admirar ya que lo que hace requiere de un fuerte amor y una entrega casi completa hacia los animales, cuenta con la fortuna de tener una paciencia casi milagrosa para esperar la mejor pose de estas bestias o especies extrañas.

Este hombre tiene la fortuna de poder enseñarle al mundo desde una perspectiva asombrosa cómo viven estos animales, incluso de lo importante que es su conservación, un tema muy importante que en todas sus entrevistas trae a colación, porque de lo contrario serían menos las especies que queden en nuestro planeta por falta de concientización. La cámara que le permitió ser ganador del tan afamado “Wild life Photographer of the Year” fue una Canon EOS 350D y sus infaltables cámaras trampa aunque este hombre ha pasado por un gran número de cámaras con distintas funciones de acuerdo a la situación que vaya a presentarse o al animal a fotografiar. Dios siga permitiéndole la fortuna de seguir a estas especies para que nosotros como espectadores gocemos de ver.

El ranking de las 5 cámaras más usadas en el mundo

En la actualidad es muy común que las personas cuenten con cámaras fotográficas para documentar preciados momentos o capturar grandes tomas, por eso en esta oportunidad haremos un estudio sobre las 5 cámaras más usadas en las distintas partes del mundo ya sea por su resolución, su tamaño o el modelo.

  1. En la primera posición esta la famosa cámara de Apple, específicamente la del móvil iPhone 6 obteniendo un 39% de aceptación en la población ya que cuenta con una resolución de 8.0 megapíxeles y un contraste de 1.300:1, píxeles de doble dominio para un gran ángulo de visión, zoom de pantalla y fácil alcance debido a esto fue el teléfono más vendido del 2015 el cual ha sido el cómplice de muchas fotos grandiosas.
  2. En segundo lugar se encuentra la Canon EOS Rebel T3i una grandiosa cámara de forma profesional con características muy aceptadas por la sociedad, esta cuenta con una resolución de 18.0 megapíxeles con un zoom del lente de 3x y una tarjeta de memoria compatible con SD MemoryCard, SDHC MemoryCard y SDXC MemoryCard, además su precio es accesible para el mercado.
  3. En tercer lugar volvemos a las cámaras móviles, el Samsung Galaxycamara-canon-eos-rebel-t3i-lente
    S5 el segundo teléfono con más ventas en el 2015 con características
    agregadas para un mejor funcionamiento, una memoria de hasta 128GB
    cámara de 16 megapíxeles y cámara frontal de 2.1 megapíxeles siendo
    Samsung la empresa encargada de las buenas fotos y manteniendo su
    precio inferior en comparación con Apple.
  4. El cuarto lugar y sin dejar de pasarla por desapercibida le pertenece a la famosa marca Nikon en su modelo Nikon d700 que cuenta con 12.1 megapíxeles de resolución y un procesador Expeed, 16 bits con un precio algo elevado para todo tipo de público.
  5. Y por último en el ranking el quinto lugar le pertenece a Sony con su Xperia Z5 de nuevo siendo favorito los dispositivos móviles con una cámara de 23 megapíxeles con enfoque automático hibrido y una capacidad de procesar imágenes increíbles, con su procesador BIONZ el cual le ayuda a capturar y producir colores realistas e intensos, y gracias al cual también se reduce la pixelación y el ruido de la imagen.

Conceptos básicos para manejar una cámara de fotos, que no te suene a chino

Nos hemos comprado una cámara de fotos, nos han dicho que está bien para lo que queremos, pero hay un montón de conceptos, realmente “palabrejas” que no sabemos a qué se refieren ni para qué sirven. Para que no te pierdas ni te vuelvas loco, aquí tiene un pequeño diccionario. Tal vez no llegues a manejar con soltura ninguna de estas funciones o elementos, pero al menos ya sabrás para qué sirven.

  • Apertura: un concepto que hay que tener muy claro, su representación es un sencilla f. Cuanto más bajo sea su número más luz deja pasar el objetivo. En otras palabras imprescindible para tomas fotografías con poca luz.
  • Sensor: justo al contrario, cuanto más grande sea el sensor, mejor.
  • ISO: es la sensibilidad de la cámara en condiciones de luz escasa. Traducido: si el ISO es grande se pueden hacer fotos con menos luz. Pero como no todo puede ser tan bueno, el problema es que las fotos saldrán con “arenilla”, con poca definición.
  • Estabilizador: fácil imaginar para qué sirve. Si no quieres que las fotos tengan vida propia y salgan movidas si tienes mal pulso o no usas trípode, si las condiciones de luz no son buenas o tiras mucho de zoom, el estabilizador es imprescindible.
  • RAW: es el formato que usan algunas cámaras de fotos para guardar y almacenar las fotografías. No es lo mismo que el formato JPG, aunque hay cámaras que permiten hacerlo en los dos formatos.

Y, por supuesto, no hay que olvidar los mm, ese número que aparece en el objetivo de todas las cámaras y que se refieren a la distancia focal. Cuando aparecen dos cifras, por ejemplo 18-45, quiere decir que el cámara tiene zoom, cuanto más alto sea el segundo, más potente será el zoom.

Son cuestiones básicas de cualquier cámara pero que no siempre se entienden. A veces no es necesario, por ejemplo en el caso de las cámaras compactas, pero siempre vienen bien tener estos conocimientos básicos.

Cómo hacer una buena fotografía…o al menos que se vea correcta

Es algo que le ha pasado a muchos: estamos en un lugar bonito, interior, tal vez un palacio o una iglesia, y no hay mucha luz ¿Qué hacemos? Colocamos a tu acompañante, novia, novio, cerrajeros Madrid 24 horas o a Guti, activamos el flash y disparamos ¿Y qué vemos en la foto? A la pareja, a veces guapísima o a veces quemada, en un fondo ¡negro! Lógico, un flash no puede iluminar una estancia grande. Un error de principiantes muy común, pero no el único. Vamos a ver algunos consejos para conseguir fotos, al menos, nítidas y con un cierto estilo.

  • Usa el flash con cabeza: ya lo hemos dicho, no es un foco. En interiores, lo mejor, es que no lo actives si no hay buena luz, la cámara se ajustará automáticamente para hacer la foto, eso sí, usa trípode porque el objetivo abrirá más tiempo y es fácil que la foto se mueva.

También puedes usar el flash para compensar, es decir, en exteriores cuando la persona se ve oscura o se producen sombras de gran contraste.

  • Cuidado con la composición: hay una regla muy sencilla la de los tercios. Imagina que la imagen está dividida en 9 cuadros iguales (formados por dos líneas horizontales y dos verticales) e intenta que la persona o el foco de atención quede justo en las intersecciones de las líneas. El centro no siempre es el foco de atención, no lo olvides.
  • En paisajes imagina la fotografía dividida también, esta vez en tres partes cortadas por dos líneas horizontales. Esas líneas serán el horizonte, si lo sitúas en la línea superior darás más protagonismo al paisaje, si lo haces en la inferior, al cielo.
  • Tómate tu tiempo antes de hacer la foto, muévete, busca ángulos, fíjate en todo, en los objetos, las personas, la luz…

Para comenzar, debes tener en cuenta estos aspectos, luego, poco a poco, podrás ir jugando con otros como la luz y las sombras, las perspectivas o los espacios.